De färgfyllda paletterna från femtio världsberömda konstnärer visas tillsammans med de målningar konstnärerna skapade med dessa nyanser, och färgerna och penseldragen analyseras för att avslöja överraskande nya berättelser om varje konstnär och deras verk.

Presenterade i stort sett kronologiskt, sträcker sig konstnärerna som presenteras i denna avslöjande bok från de som arbetade på 1600-talet till nutid, inklusive Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky, Georgia O’Keeffe och Bridget Riley. Varje konstnärs palett – oavsett om den är fotograferad eller synlig i självporträtt – paras ihop med ett eller flera verk av konstnären som återspeglar färgerna på färgen som finns kvar på paletten. Färgeksperten och konsthistorikern Alexandra Loske analyserar skickligt varje konstnärs färgpalett och penseldrag för att inte bara avslöja exakt hur de använde färg i sitt arbete utan också för att berätta historien om deras resa med färg och inflytandet av deras tillvägagångssätt på den bredare kulturen de tillhörde. Till exempel arrangerade Georges Seurat noggrant färgerna på sin palett i prismatisk ordning, isolerade färgerna och parade ihop varje med en klick vit färg. Hans pointillistiska teknik var lika tydlig på hans palett som på hans duk. Kerry James Marshall använder klickar av zinkvitt och fläckar av blekrosa på ytorna av symboliskt överdimensionerade vita paletter som hålls av svarta konstnärer i hans porträtt, vilket väcker provocerande frågor om färgens roll i berättelsen om svart historia och vit västerländsk konst.

Konstnärens palett kommer att tilltala en konsthistorisk publik, en bredare publik som är ivrig att lära sig mer om användningen av färg av de stora konstnärerna och amatörmålare som söker inspiration i skapandet av sitt eget arbete.