RidingEasy Records 0788362909260 12 APR 2025 John Brahenys sällsynta "Some Kind Of Change" LP som gavs ut på det lilla bolaget Pete från Los Angeles 1968 har den ovanliga särskiljningen att existera som ett psykedeliskt skelett i hans garderob. Han gjorde aldrig en ny skiva, den här är fortfarande till stor del under radarn även för långa dykare i begravda skatter från 60-talseran. Han blev faktiskt ganska känd bakom kulisserna inom låtskrivar- och musikbranschen som LA:s främsta låtskrivarcoach för personer som Lindsay Buckingham, Stevie Nicks, Warren Zevon, Janis Ian, Stephen Bishop och otaliga andra inklusive en av de mest framgångsrika hitlåtskrivarna genom tiderna, Diane Warren, som han kritiserade när hon var 150 år gammal. Du måste undra om han spelade sin LP för någon av dem förr i tiden eller gömde den eftersom det är ganska långt borta från underjordiska saker, kanske för långt ut om ditt livsverk är att styra blivande låtskrivare mot toppen av listorna. Det är en full psykedelisk klassiker i mina öron. varje låt en vinnare, med en ovanlig blandning av jordnära folkrock som svänger in i utomjordiska atmosfärer. Även om det inte är ett konceptalbum hänger det ihop som en resa, psykedelia toppar med ett episkt utökat sista spår i klassisk sent 60-tals underground mind expansion-stil. John Braheny föddes i Iowa den 9 december 1938, och dök först upp på det tidiga 60-talets folkscen i LA och spelade runt folkkretsen i väster. Det finns lätt att hitta en video där han på internet uppträder live i Vancouver 1965 om du vill höra honom innan psykedelikan startade. En av de anmärkningsvärda sakerna med att han producerade LP-skivan utan kompromiss är att han också producerade den utan kompromiss. fångat på band som han ville ha det. Hans arrangemang är genomarbetade, sprängfyllda av kreativitet utan att tappa fokus, låtarna är varma och mänskliga i kärnan med hans innovativa användning av elektronik och effekter som tar dem till kusliga platser. Han är en proto singer-songwriter som förebådar uppkomsten av den där LA-scenen via en sidoresa genom Twilight Zone. Bekant och mystisk på samma gång. Det här psykedeliska skelettet i Johns garderob finns i min personliga pantheon av de bästa LA-soloartisterna från slutet av 60-talet tillsammans med väldigt olika klingande men häpnadsväckande LP-skivor av Darius, Arthur Lee Harper, Damon och liknande. Spelarna på albumet inkluderar Rick Cunha på gitarr och hjälp med produktion, han gjorde några egna LP-skivor. Lisa Kindred på bakgrundssång kom ur folkscenen och är mest känd för LP:n hon gjorde med den Notorious kultledaren Mel Lyman 1969 på Reprise Records med titeln "The Lyman Family with Lisa Kindred - American Avatar". Bas, trummor, trombon, trumpet tillhandahålls av sessionsmusiker med bakgrund inom västkustjazz... Don Waldron på tuba är en ovanlig kredit för en psykedelisk LP, men han medverkar också på album av Frank Zappa, Dr. John och It's A Beautiful Day. En av de två basisterna är Colin Cameron som även medverkar på den sällsynta psykedeliska Richard Twice LP:n på Philips Records. John Braheny spelar gitarr, fiol, gör huvudsången och vägen ut experimentell elektronik som sparkar den här skivan till en högre tonart. Johns första synlighet som låtskrivare i världen i stort kom med hans låt "December Dream" som är öppningsspåret på Stone Poneys med Linda Ronstadt LP 'Evergreen Vol. 2' gavs också ut 1968. Strax efter att han grundade Los Angeles Songwriters Showcase med Len Chandler, publicerade Songwriters Musepaper, gjorde radio på Pacificas flaggskeppsstation KPFK och skrev vad som anses vara "låtskrivarbibeln" boken "The Craft And Business Of Songwriting" 1988 som han är mest känd för. Den finns fortfarande i tryck. Han var känd runt om i världen som "låtskrivarens bästa vän" och LP:n "Some Kind Of Change" var bara en fotnot i hans karriär. För oss psykhuvuden är det dock en jävligt doserad fotnot! Flera promo 45s gavs ut vid den tiden så etiketten försökte fungera, utan framgång. Bågen är lång men den här pilen flyger högre än någonsin 56 år senare! GREY DAY öppnar LP:n med varm anspråkslös övergångs akustisk folkrock till singer-songwriter-territorium. Du kan höra ekon av senare 60-tals Roger McGuinn och Gene Clark i sången men med en mer världstrött resignation perfekt för den avslappnade existentiella atmosfären av en grå dag där du bara vill sova bort ditt liv. Läckra kvinnliga backsång och några fridfulla franska horn ger ingen aning om att den här resan snart kommer att lämna den avslappnade verandan bakom sig... det är också en seriös odlare... DECEMBER DREAM går organiskt mot en mer psykig atmosfär, delikat akustisk fingerplockning och röst som påminner om tidiga Tim Buckley för att använda de rymliga men versa, melanerna och vibranta ljuden. avstår. Den kvinnliga backup-sången lyser igen diskret, Texterna är gripande och komplexa reflektioner om en kvinna och hur hon påverkar hans sinne. Bitterljuv, introspektiv. DON’T CRY FOR ME växlar helt och hållet med hjälp av en tuff-bluesig stalker-outlaw-groove för att förmedla var hans huvud befinner sig när det gäller samhället i stort. Den har samma budskap som Jimi Hendrix presenterade i "If 6 Was 9", riktat till en rak värld som lämnats långt bakom av ett djupare sätt att leva fritt. "Jag har gått igenom så många förändringar, jag vet att jag inte är densamma... om jag inte är som du vill ha mig, kan du inte få mig att skämmas... jag är fri." Det överväldigande självförtroendet för sången gränsar till lätt hånande med rader som "Jag förväntar mig inte att du ska förstå, bryr dig inte ens om du försöker, du hade din tid och nu är det min tid." Spöklika sekundära röströrelser, vi är psykedeliska nu. TOUR LINE LADIES är där tuban och hornen kommer in och på en nivå det mest experimentella spåret på LP:n trots att det inte har någon användning av elektronik eller effekter. Den öppnar med människor inspelade i en av de där Hollywood-resebussarna när de tar sig förbi berömda landmärken, filmstjärnehem, etc. och slutar på Sunset Strip med turisterna som stirrar på hippies. Denna fältinspelning pågår under hela 5:19-turen när musiken växlar mellan en surrealistisk karnevalsvals av gammaldags brassband och en backwoods-funkrockgroove med freaky sång ovanför båda. Jag har sett vintagefilmer från 60-talets turnébussar bland hippies, det här är den enda låten jag vet om den. NÅGON SORT AV FÖRÄNDRING avslutar sida ett med fullblåsta psykedeliska rörelser redan från början, effekter, oscillatorer, bakåttrummor och ilska tillbaka mot systemet för att förstöra världen. Fantastisk tuff stalker groove igen, alienerad förbannad attityd med texter som "Rädd för att förlora din makt, rädd för att förlora ditt ansikte, döda för att behålla din manlighet, håll mig på min plats." 5:47 av tung psykedelisk lycka här med fuzz outro... LONG WAY HOME öppnar sida två med en rak och avslappnad folkrock-popstämning och kan inte gå hem och få saker att vara som de brukade vara lyrik. Den är innerlig och ligger tydligt i början av sida två för sin radiovänliga överklagande. WARM är just det, på ett hemsökt sätt. Det är en positiv låt som längtar efter att tända lyssnaren till den sinnesfrid som sångaren har hittat. Subtil användning av tremolo- och leslie-effekter och en sparsam användning av elektronik tillför gripande till processen. Värma. REASON FOR LEAVING har klassiska kadens- och ackordväxlingar från tidig folkrock med sparsam backup och en annan sång som för tankarna till tidiga Tim Buckleys allvar och uppriktighet. Delikat och säker, resignation till slutet av ett förhållande, en ständigt växande tystnad dem emellan, inget drama, bleknad kärlek. FREE FALL är ett "acid-folk" mästerverk som kommer som det näst sista spåret på albumet. Den ligger i ett utrymme som liknar de mest psykedeliska folkrörelserna Pentangle gjorde runt sin "Basket Of Light" LP. Hypnotisk kuslig trancefolk med briljant användning av medeltida vibbade körfärger. Orden matchar ljudet, briljant arrangerade. SILVER CORD är den 8:55 långa episka closern, öppnas med elektronik och glider in i en sen kväll efter timmars jam-atmosfär. Sparsamt men uppfinningsrikt samspel mellan gitarr, bas och trummor skjuts igenom med eteriska psykedeliska blåseffekter. Det finns flera rörelser, en bluesig jazzig groove, raga-trance, lite lyriskt fingerpicking i mitten. Det finns ingen sång, elektroniken talar här. Den tighta men lösa känslan i denna avslappnade jam blir aldrig gammal för mig, den sortens låt som skulle kunna fortsätta i timmar och inte ta ett fel steg. Aldrig tråkigt eftersom det är laddat med enkla detaljer. Blandningen av västkustrockskombo och elektronik känns som en länge förlorad Fifty Foot Hose-improvisation... långt efter timmar!" 1. Grey Day 2. December Dream 3. Don't Cry For Me 4. Tour Line Ladies 5. Some Kind of Change 6. Long Way Home 7. Warm 8. Reason For Fall 10. Gratis Silver Cord